排練即將進入第三個星期，頭腦已進入儲存空間不夠的狀態，到大寧劇院排戲後，劇組同時有三個排練場在運作，音樂排練室(音樂總監)、戲劇排練室(導演) 與舞蹈排練室(編舞)，所以在一天內，有可能會有同時一下子要記不同場次的舞蹈動作、歌詞和對戲走位的狀況，演員消化要相當的快，我就在想，不趕快將自己所有的走位儲存至身體裡，對戲或歌舞時，腦子就會不堪負荷而出錯。從紐約回台灣後，劇團與導戲成為我最主要的生活重心，這次回來做演員，有著一種很特別的身體經驗，我想是一種將冷菜重新溫熱的感覺，叫醒我身體的知覺，讓我能在台上自在的依賴著它。在與導演 Andrew 工作時，除了將自己放在演員的位置外，由於幾年來的工作模式，頭腦中也有一小部份在做學生，試著去理解他導戲的方法。
英方團隊的工作方式，讓我回到幾年前紐約的表演經驗裡，經由這排練，我也重新檢視自己對音樂劇的排練過程是否有透徹的理解，我想是我導演的頭腦在作祟的原故。
排練時，歌舞戲的練習，一般來說，在英美的排戲狀況裡，導演(Director)負責劇中每一個部份的呈現方式，包括歌舞片段演員的演繹方式也是由導演決定。在英美的音樂劇排練中，並沒有歌唱指導的職位，演員的歌唱排練是由音樂總監(Musical Director)負責，而這個人在上戲時，就會擔任樂團指揮或樂團中的第一鍵盤手。舞蹈的部分當然就是由編舞(Choreographer)負責。
排戲的過程中，當我們排有要進歌的片段時，音樂總監就會在場。拿我個人的經驗來舉例，我唱SOS時，導演認為以角色來看，主歌是角色試著去理解剛剛發生的情況，所以他就轉頭去問音樂總監，能不能讓我在那個部份唱輕一點且有著保守一點的音色。在大歌舞時，導演、音樂總監與編舞都會在場，當導演在給演員戲劇意圖時，編舞與音樂總監就會依著他們的專業去達成導演的要求。
由於音樂劇的表演包含了太多的表演形式，很喜歡現在這種有統一感的排練，在英方團隊分工合作的狀態下，我們也一點一點的在累積，希望能完整的說出這個發生在希臘小島上的故事。
