尚和歌仔戲劇團 - 《牟尼之瞳》觀後之隨想

四年前剛從紐約回台，第一份的教職工作就在國立高雄師範大學，雖然我只短短的在那教了快一年的音樂劇大班課，但這段時間是我這個北部草包第一次的南部生活經驗。四年來，我雖一直住在台北，但高雄卻再也不陌生，在一些機緣下，我與許多南部的表演藝術工作者認識，而高雄這城市，也慢慢的成為一個熟悉的地方。

這次是我第一次看尚和歌仔戲劇團的作品，此次的演出，在文本、音樂與呈現上的結合度相當強，音樂的戲劇性在李哲藝老師的創作中非常成功，尤其是最後的高潮處，音樂與文本緊密的連結，自然的讓觀眾目不轉睛盯著舞台，細細觀看著台上角色會發生的事，每一個動作與聲音牽動著台下看戲的人，我為這個牽引觀眾心情的片刻大聲叫好，因為在那一刻， Live Show 的精髓展現無遺。這種台上台下關心著相同事件的能量將劇場凝聚成為一個空間，音樂劇裡那種「破第四面牆」、那種邀請觀眾進入舞台世界的獨特性完全展現，我期待的"音樂劇片刻"，就在那時強烈的迴響在劇場中，BRAVO！！

在許多談論音樂劇的場合中，我常會丟出一些問題：何為音樂劇？音樂劇有何其呈現上的獨特性？為何在歌劇與戲劇(Straight Plays)外，會有這樣的劇種被獨立出來？在表演元素的使用上，只要有歌有舞，就是音樂劇嗎？

音樂劇發展到現在，舞台上的呈現形式與各個表演元素的使用其實與它150多年來的歷史有很密切的關係，Variety Shows、Vaudeville、Minstrel Shows 與 Burlesgue 的表演概念，成為現今音樂劇的根源，藏在每一個音樂劇中。若問我音樂劇是否由歌劇衍生而來，我的回答當然是否定的。音樂劇的傳統並不是源自於歌劇，而是來自美國的平民表演藝術。

尚和歌仔戲劇團的演出，讓我聯想到，也許他們也正走在如美國音樂劇發展的進程上，那種野台上與觀眾交流的強烈生命力，深植於他們的表演之中。那種邀請觀眾上舞台進入故事的能量，正是音樂劇最獨特的地方，在《牟尼之瞳》那片刻的感受，讓我感動，也激勵了我要繼續創作的心。

2011.03.25 於南昌路

深刻的記憶 ─ 澎哥給我的水底寮

2008年的年末，忠衡、午明與我，在音樂時代忠衡的辦公室裡，為隔壁親家戲中兩位要角─石龍伯與粗皮雄─的選角開會討論，在外型、年齡與語言條件限制下正在傷透腦筋時，忠衡說出了澎哥與舜哥的選項，一下子，我的腦海中有了畫面，但因為澎哥與舜哥在「鐵獅」上的成功，也讓我們擔心觀眾在走進劇場前，會因為一些既定印象而有所卻步，在來回的討論後，這腦海中由他倆詮釋石龍與粗皮活靈活現的畫面說服了我們的憂慮。幾個月後在國家劇院首演的舞台上，證明了忠衡當時的靈感，實為神來之一筆，澎哥與舜哥在台上充滿生命的演出，讓台下許多觀眾為之動容落淚。

在8月初，由於戲已要接近演出，在排戲上我總是會進入一種戰戰兢兢的狀態裡，有時壓力大，也只能以放輕鬆的態度讓自己不要太慌張，一天排戲時，澎哥遞了一張他畫的水底寮給我，突然間，我感受到一種不需要言語的分享，他在我創造舞台上的水底寮時，給了我他心中的水底寮，這張圖在那個時候，就如同一位長者的手，拍拍我的肩，對我說：沒事的，好好的做就好。之後，我只有與他說：澎哥，你把我的名字寫錯了！！就再也沒向下問，他對那畫的想法是什麼，為何想給我，又或許，他只是閒來沒事畫張圖，但這事卻在我的記憶中佔了一個位置。

最近看到隔壁親家要加演消息，在腦海中又想起這幅畫，在水底寮的那幾個月，有許多人的生命與我有所交會，有的深，有的淺，這過程裡，很幸運的，我看到那個在舞台上總是給予人歡笑.....那個在「鐵獅」化妝背後的生命厚度，也讓我在水底寮，有雙溫暖支持我的手。

有機會進劇場，去看看不一樣的澎哥與舜哥，下次澎哥若還要做個唱會，我一定第一個先買票，那個在吉他與音樂背後的他，又是另一個不同生命的展現。

2011.2.23 於南昌路