尚和歌仔戲劇團 - 《牟尼之瞳》觀後之隨想

四年前剛從紐約回台，第一份的教職工作就在國立高雄師範大學，雖然我只短短的在那教了快一年的音樂劇大班課，但這段時間是我這個北部草包第一次的南部生活經驗。四年來，我雖一直住在台北，但高雄卻再也不陌生，在一些機緣下，我與許多南部的表演藝術工作者認識，而高雄這城市，也慢慢的成為一個熟悉的地方。

這次是我第一次看尚和歌仔戲劇團的作品，此次的演出，在文本、音樂與呈現上的結合度相當強，音樂的戲劇性在李哲藝老師的創作中非常成功，尤其是最後的高潮處，音樂與文本緊密的連結，自然的讓觀眾目不轉睛盯著舞台，細細觀看著台上角色會發生的事，每一個動作與聲音牽動著台下看戲的人，我為這個牽引觀眾心情的片刻大聲叫好，因為在那一刻， Live Show 的精髓展現無遺。這種台上台下關心著相同事件的能量將劇場凝聚成為一個空間，音樂劇裡那種「破第四面牆」、那種邀請觀眾進入舞台世界的獨特性完全展現，我期待的"音樂劇片刻"，就在那時強烈的迴響在劇場中，BRAVO！！

在許多談論音樂劇的場合中，我常會丟出一些問題：何為音樂劇？音樂劇有何其呈現上的獨特性？為何在歌劇與戲劇(Straight Plays)外，會有這樣的劇種被獨立出來？在表演元素的使用上，只要有歌有舞，就是音樂劇嗎？

音樂劇發展到現在，舞台上的呈現形式與各個表演元素的使用其實與它150多年來的歷史有很密切的關係，Variety Shows、Vaudeville、Minstrel Shows 與 Burlesgue 的表演概念，成為現今音樂劇的根源，藏在每一個音樂劇中。若問我音樂劇是否由歌劇衍生而來，我的回答當然是否定的。音樂劇的傳統並不是源自於歌劇，而是來自美國的平民表演藝術。

尚和歌仔戲劇團的演出，讓我聯想到，也許他們也正走在如美國音樂劇發展的進程上，那種野台上與觀眾交流的強烈生命力，深植於他們的表演之中。那種邀請觀眾上舞台進入故事的能量，正是音樂劇最獨特的地方，在《牟尼之瞳》那片刻的感受，讓我感動，也激勵了我要繼續創作的心。

2011.03.25 於南昌路