《媽媽咪呀！》中文版紀錄 - 排練這篇報導介紹了這次《媽媽咪呀！》中文化的一些細節，還蠻有意思的，對於想製作音樂劇的人應會激盪出一些想法.....
蘇菲最終也沒弄明白當年和媽媽唐娜偷情的三個男人中，誰才是她的親生父親。不過，她已經不介意了，她對媽媽說：“就算你睡過幾百個男人我也不在乎，你是我媽，我愛你！”唐娜感動極了，忍不住擁抱女兒，但隨即，她反應過來，對著觀眾攤攤手：“我沒有睡過幾百個男人。”
蘇菲和唐娜是百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》的兩位主角。自該劇倫敦首演至今12年間，伴隨著《跳舞皇后》等阿巴樂隊經典歌曲，蘇菲一家的私生活逗笑了全球4500萬觀眾，累計票房超過20億美元。
蘇菲住在虛構的希臘小島上，但說過十三門外語，最近，她說起了中文——2011年7月8日，中文版《媽媽咪呀！》登陸上海，隨後會在全國巡演200場，最後一場謝幕，是2012年1月18日。這是首部經版權方授權，“全盤漢化”的西方經典音樂劇：中國演員，中文台詞，這部音樂劇的“靈魂”——阿巴樂隊的歌曲也被翻譯成中文演唱。
東方面孔的蘇菲穿著白色短裙，出現在舞台中央。 為了找到親生父親出席她的婚禮，蘇菲瞞著媽媽，寫信把媽媽的三個舊情人騙到島上來，《媽媽咪呀！》由此拉開序幕。
預演時，大衛·萊特博迪混在觀眾當中，顯得有些不安——英國人萊特博迪是中文版《媽媽咪呀！》的執行製作人。他擔心中國觀眾不能接受劇情：“唐娜的感情經歷，似乎有違中國倫理，那段蘇菲的告白，也是西式幽默。”
“許多版權人喜歡來中國做臨時性巡演，因為中國市場還不錯。但是把產品中文版化，意味著將作為一個'永久商標'，長期演下去，這是不一樣的。”田元告訴南方週末記者——她是亞洲聯創（上海）文化發展有限公司的總經理，也是中文版《媽媽咪呀！》的製作人。 為此，田元和她的團隊與版權方磨合了五年。
第一個吃螃蟹的沒吃到螃蟹
萊特博迪與田元曾有過一次失敗的“漢化”合作。
2002年，英國金牌製作人卡梅隆·麥金托什(Cameron Mackintosh)告訴萊特博迪。 那時，萊特博迪是麥金托什公司的全球商務經理，這家公司擁有《貓》、《悲慘世界》、《歌劇魅影》等多部世界知名音樂劇的版權。那一年中國成為WTO新成員，承諾逐步開放包括演出在內的文化產業市場，麥金托什認為這是個機會。為此，萊特博迪飛到上海，待了兩個月。
他帶來了《悲慘世界》，那是中國引進的第一部原版音樂劇。在萊特博迪印像中，那時的中國幾乎是音樂劇市場的“不毛之地”，偶有一些商業演出，集中在北京和上海。《悲慘世界》在上海的市場表現卻讓他覺得不可思議——演出21場，上座率達到98％，500元的票價，被黃牛炒到了2000元一張。
四年後，也就是2006年，麥金托什打算將《悲慘世界》漢語化。萊特博迪再次來到中國，籌備與中國對外文化集團合資成立音樂劇製作公司，推出《悲慘世界》中文版。他們召開過兩次新聞發布會，並在全國公開招募中文演員，最終卻流產了——麥金托什撤資，合資公司計劃成為泡影。
“麥金托什要求在中國有極大的經營自主權，要求對劇場動手術，改造成專業的音樂劇劇場，這些要求在當時根本達不到。”田元說，她曾是中文版《悲慘世界》的參與者之一。
比起原版音樂劇巡演短期回籠資金，授權漢語化，意味著在中國長期演出產生持續收益，版權方享受利潤分成，這是硬幣的一面。硬幣的另一面，漢語化相當於重新打造一個品牌，資金、劇場、市場容量、演員素質等，都要從頭來過，而這些方面，恰是當時中國的“短板”。
“做第一個吃螃蟹的人是有風險的。”萊特博迪說，麥金托什當時並不願冒險。
田元和中國團隊並沒有放棄經典音樂劇漢語化計劃。她想通過做中文版音樂劇，把西方的創意團隊、技術團隊，包括舞美、佈景、道具，甚至服裝製作都複製過來，逐步建立起中國的音樂劇產業。 他們找到了英國小星星公司。 “小星星”旗下的音樂劇《媽媽咪呀！》推出過13種語言版本，是迄今版權化最多的一部音樂劇。田元和團隊建議先讓英文版巡演來中國“試水”。
2007年，《媽媽咪呀！》英文版在上海、北京、台北進行了為期八週的巡演，共16場，成本接近1700萬，最終盈利1800萬元。
接下來的兩年時間，“小星星”開始了對《媽媽咪呀！》中文版的考察。此時萊特博迪已經離開了麥金托什，他四處造訪藝術院校、考察劇院、看演出，了解中國觀眾的想法。田元和她的團隊也在全國展開了對中國音樂劇市場的調研，結果顯示：中國音樂劇市場處於啟蒙階段，比不上倫敦、紐約或者日本，但總體而言，中國變化很快，已經到了可以接受和發展音樂劇的時期。
與此同時，中國對外文化集團與上海東方傳媒集團、韓國CJ集團聯手成立了“亞洲聯創（上海）文化發展有限公司”，田元擔任總經理。 “亞洲聯創”的主要任務之一，就是在未來十五年，陸續推出西方音樂劇中文版。
2009年2月，田元和萊特博迪、“小星星”參加了在倫敦舉辦的“中英音樂劇教育和產業論壇”。在倫敦的一家咖啡館，田元帶著一份厚厚的中國市場商業分析報告，交到了版權方手中，正式談到了《媽媽咪呀！》中文版。雙方一拍即合。
一年後，“小星星”正式授權《媽媽咪呀！》中文版。演員是中國人，說、唱都是中文，它成為首部漢語化的西方經典音樂劇。
“殺了我”還是“愛得火熱”？
“版權人授權給你做這件事，就像做奢侈品一樣，不能因為在中國生產，品質就變得不一樣，它有自己的一套標準。”田元說。中文版《媽媽咪呀！》的製作成本加上運營成本，總價超過7000萬元。
在中文版的核心團隊中，每人都有一本像考試“紅寶書”一樣的“製作寶典”，幾百頁厚，那是從版權方英國小星星公司手中買來的版權協議，漢語化過程中，所有人必須遵照“寶典”中的規定，一條一條落實。來自英國原版《媽媽咪呀！》的十位主創人員分別擔任不同部門的“一把手”，負責監督漢語化、舞蹈、舞美(舞台設計)、音響、音樂、燈光等各個環節，中國團隊可以提供參考意見，並具體執行。
來自瑞典的阿巴樂隊是歐美流行樂壇最著名的樂隊之一，一度是歐洲流行文化的代言人，中國人最熟悉的也許是他們的名曲《GIMME！ GIMME！ GIMME！》，張薔和費翔曾翻唱為《惱人的秋風》。《媽媽咪呀！》正是根據阿巴樂隊的22首歌曲改編而成。把阿巴的歌翻譯成中文，“寶典”中作了嚴格規定。
版權方會先給出三段場景和幾段歌詞，要求中方在國內找英語專家進行翻譯，專家必須來自北大英語系或者北京外國語大學。專家翻譯完成後，版權方再請人把中文解釋一番，檢查翻譯是否準確。阿巴樂隊還要求，一定要有漢語詞作者再將歌詞潤色一遍，因為這樣才能有更強的歌唱性。
在《Honey Honey》中，蘇菲向她的愛人表達愛意，開口就唱“Honey，honey”，翻譯組曾經翻譯成“親愛的”、“甜心”，反復改了許多遍，最後決定不翻譯，直呼“Honey”更乾脆；兩人愛到濃時，蘇菲唱道：“（你）幾乎殺了我”，翻譯成中文時，就沒有直譯，採用意譯“愛得火熱”。
獨自把蘇菲撫養長大的唐娜在歌曲《Money，Money，Money》中抱怨生活的艱辛和掙錢的不易。翻譯組曾把唐娜呼喊“Money，Money，Money”翻譯成“鈔票、鈔票、鈔票”、“錢、錢、錢”，最後還是認為直呼“Money”更有力量。唐娜隨後唱出了對“錢”的嚮往：“（錢）對於有錢人來說是個玩笑，有錢人的世界裡總是充滿陽光”，中文版則唱道：“（錢）誰都想要，再多都嫌少。”
《跳舞皇后》中，唐娜與兩位閨中密友去小酒館狂歡，寂寞難耐的三個人唱道：“放點對的音樂，搖擺搖擺，再進去找一個國王”——這是直譯，中文版歌詞變成了“放點動聽的音樂，放鬆下曲線，再找個壞男孩”。
對服裝和道具，“寶典”也有要求。蘇菲與唐娜生活的希臘小島，背景是藍色愛琴海，“寶典”中規定藍白布料一定要從倫敦一家有百年曆史的佈景店訂做，《媽媽咪呀！ 》前十三個語言版本所用幕布，都是在這家店製作完成。 “只有倫敦的這家店才能生產符合我們要求的這種藍色。”英方技術總監西蒙說。
服裝要求使用有彈性的熒光布，“寶典”規定布料只能橫向拉伸，不能縱向拉伸。這種布料在中國沒有生產，只能從英國運來。西蒙說：“如果縱向可拉伸，因為有重量，戲服穿在演員身上會越來越長。我們得保證能讓演員穿著演上200場、1000場。”
而蘇菲、唐娜們，“寶典”中規定，中方可以提供候選人，在中國組織招考，但說“行”的人只能是西方團隊。演員的三輪“海選”，“寶典”中規定了一套“標準動作”：第一輪考察演員音樂、舞蹈表演的基本素質，第二輪加入戲劇表演場景，第三輪則是根據角色，在演員之間進行PK，合適某個角色的演員留下。
一位在中國戲劇界有名的女演員主動要求參演蘇菲，導演保羅拒絕了，他認為那個角色並不適合她。 “《媽媽咪呀！》從來就不是一個明星秀，我們只找合適的人。”萊特博迪說。
直到第三輪招募結束，合適的蘇菲還沒有出現，保羅決定再增加一輪招募。新一輪招募結束前兩天，留著齊耳短髮、身材豐滿的普通台灣女孩張芳瑜趕到了現場。她一開始表演，導演組就一致認定，她就是蘇菲，打動他們的，是她“自然純樸的笑容”。
“我們也並不是傳聲筒。”田元說，中方製作團隊對中文版也有發言權。按照“寶典”規定，《媽媽咪呀！》的演員人數接近30人，但田元希望能簽更多的替補演員。 最初，英國團隊並不理解，他們認為會增加成本，導演也只能關注到正式演員，無暇顧及替補。田元說服英國團隊，“中國演員對怎麼去做一個長期演出基本沒有概念，對他們而言，這份長期合同並不是一個穩定的工作，他們有可能因此生活陷入困境，需要多一些人來應對突發狀況。”英國團隊最終妥協了，同意增加12名替補演員。
《媽媽咪呀！》的演出場地，“寶典”中規定，一定要在專業的音樂劇場演出。這是西方音樂劇演出的慣例。這種劇場的設計目標就是專為某一場或幾場音樂劇服務，主要特徵如觀眾與舞台之間的距離比一般的劇場更近。在倫敦西區，威爾士王子劇院是《媽媽咪呀！》的駐場劇院，《悲慘世界》只在皇后劇院上演，女王陛下劇院則是《歌劇魅影》的專屬劇院。按這個標準，中國幾乎還沒有一座專業的音樂劇劇場。 田元和同事們想出了一招，對現有劇場進行舞台改造。劇場台口不符合演出要求，他們就定制“假台口”放到舞台上，以製作符合演出要求的舞台空間。
“這是一次互相挑戰和妥協的過程。”萊特博迪說。
偶滴神啊傷不起
唐娜與女兒蘇菲關於自己睡沒睡過“幾百個男人”的爭論，是《媽媽咪呀！》的重頭“包袱”，每次都能逗笑西方觀眾。當“西式幽默”移植到中國來時，中國觀眾也笑聲一片。 “這是大家看得懂的幽默，中西方也有相通之處。”萊特博迪後來得出結論。
但原版《媽媽咪呀！》也有許多中國觀眾看不懂的幽默。蘇菲瞞著唐娜，讓母親的三個舊情人來到島上，他們的突然出現，讓媽媽感到震驚，也非常氣憤。二十年來，她獨自將女兒撫養長大，現在女兒要嫁人了，他們卻都來了。原版中，唐娜衝這三個男人吼道：“你們把我置於何處？我被三次射精擠到一邊去了！”漢語化時，翻譯組把這個笑點改成：“怎麼發現我被三匹種馬擠到一邊去了”。
英文中很多雙關語和隱喻，中文沒有辦法完全表達，只能保留原版的說法。《媽媽咪呀！》故事裡，有位年輕的酒館工作人員愛上了唐娜的朋友譚雅。譚雅告訴他：“小傢伙，一邊去，我的年齡都可以當你媽了！”小伙子轉身就說：“那就叫我‘俄狄浦斯’吧。”這個笑點出來，中國觀眾幾乎沒有什麼反應——在西方，“俄狄浦斯”指的是戀母情結。
唐娜的三位舊情人中，有一位是有“秘密”的——他是同性戀。西方觀眾一聽台詞就明白了：“我得找個希臘小伙練練我的希臘語”。 “希臘語”的“語”他用的不是“Language（語言）”，而是“Tongue（舌頭）”。翻譯成中文，暗示的意味消失了。 為了讓中國觀眾明白真相，翻譯組加了一句台詞：“我的家裡有我和我的男朋友。”
原版中一些並非笑點之處，漢語化後，反倒成了笑點。唐娜的舊情人之一告訴蘇菲：“我能把我二十年的經驗濃縮成兩分鐘告訴你。”話到此處，很多中國觀眾都笑了，但在萊特博迪印像中，西方觀眾在這裡是沒有發笑的。
為了製造“中式幽默”，翻譯組還把一些原版台詞用中國觀眾中的流行語來表達。 “噢，我的上帝”，變成了“偶滴神啊”，“什麼”改成了“神馬”，“有力量”換成“給力”，“脆弱”則變成“傷不起”。
“每個人覺得有趣的地方都不一樣，人有不同的幽默感。”萊特博迪說，“無論我在什麼時候遇到中國人，他們似乎總在笑著。我覺得那很好，我喜歡笑。只要他們笑了，我的目的就達到了，這就是《媽媽咪呀！》的作用。
