Broadway Cares / Equity Fights AIDS (百老匯的關懷 / 公會對抗愛滋) 成立於 1988 年，其成立的目的在為關懷愛滋病做募款，其主要核心資源來自於百老匯、下百老匯的演員以及屬於劇場社群中每一位關心愛滋病的人。其募款主要幫助對象為二：1) 給與 The Actors' Fund of America，透過這機構直接協助在表演藝術領域中有任何困難的人，當然也包括愛滋病的關懷；2) 透過 National Grants Program，直接幫助全美任何有關愛滋病關懷研究的組織或團體。
整個美國劇場社群在 80'-90' 有許多藝術家因感染愛滋而去世，但劇場人的堅毅，讓百老匯成為幾個首先面對愛滋病這問題的社群，而 Broadway Cares / Equity Fights AIDS 也就是在這樣的環境中成立，大家所熟悉關懷愛滋的紅緞帶，也是在一次東尼獎上發起而成為現在全世界關懷愛滋的圖騰。
一年一度的《BROADWAY BARES》就是百老匯演員為 Broadway Cares / Equity Fights AIDS 募款的表演，今年 6月 19 日的演出，為第 21 年的募款表演，每年的演出皆在六月裡的一天，只演出兩場。這活動的創辦人為 Jerry Mitchell，知名的音樂劇導演與編舞家(他的作品包括：The Full Monty / 2000、Hairspray / 2002、Legally Blonde: The Musical / 2007、Love Never Dies / 2010 West End、Catch Me If You Can / 2011 Broadway)，他身邊的一些朋友因為愛滋病離開人間，在 1992 年，他招集了幾個百老匯的演員，在紐約市的一家夜店，為募款演出第一場的脫衣舞秀，20 年過去了，這表演由一家夜店開始，到現在每年可以為關懷愛滋病募到上千萬元的美金，光是去年，《BROADWAY BARES》就募到了五千五百萬美金。
Me Ol' Bamboo from "Chitty Chitty Bang Bang" 中間綠衣服的演員
Hushabye Mountain from "Chitty Chitty Bang Bang"
Doll On A Music Box / Truly Scrumptious from "Chitty Chitty Bang Bang" 音樂盒玩偶
看完《Chitty Chitty Bang Bang》後，心中被他的演出強烈的震撼著，深深的體會要做一個好的音樂劇演員就得要想他一樣，在音樂劇三個表演元素上具備完整的能力，而且要能善用這些工具，在戲劇呈現上讓觀眾看到角色的生命。那次看完他的演出如同一股力量，讓當時在紐約求學的我，看見目標，勇敢的大步向前走。
2006 年在 Stephen Sondheim 音樂劇《Company》重製的演員名單中看到他的名字時，我迫不急待的買了票，進劇場期待享受他詮釋這個我一直鍾愛的音樂劇。戲開始，他以一慣有水準的演出感動著我，直到這戲的最後一首歌 Being Alive，我看著他慢慢的走向鋼琴，我想說他不會是要彈琴吧？他都能唱、能演、能跳了，他要是還能彈琴，那我們這些學音樂劇的人乾脆都去跳樓算了。結果，他真的自彈自唱了起來，我整個人震驚到不行，對他佩服地五體投地，重點是，在他彈琴的當下，他並不只是彈琴，他是將彈琴這行為轉化為戲劇動機，表現在演出上，我想他一直被提名東尼獎最佳演員真的不是沒有原因的，而贏得東尼獎也只是遲早的事而已。
今天在實踐上個別課時，我特地帶了電腦與學生一起分享幾個擁有健康音樂劇演唱技巧演員的演出片段，就如我所預期的，看完影片後學生們的問題排山倒海的來，急切的想知道「這個聲音是什麼聲音，那個聲音又是什麼聲音」，我突然驚覺，原來在很多想要學習音樂劇表演的年輕歌手心中，百老匯音樂劇還是只等同《歌劇魅影》、《貓》、《西貢小姐》與《悲慘世界》，聲音還是他們唯一關心的重點，至於其它音樂劇呈現的手法以及成為一個音樂劇演員需具備的能力，對他們來說都好遙遠與陌生。在學院中，聲音還是最主要的重心，而學生們最關心的也只有聲音，對我來說，這是一個極大的迷思。著名的百老匯導演 Harold Prince ，經常說一句話 「Give me an actor who can sing, not a singer who thinks they can act」，也許有許多人不贊同此想法，但這個以「戲」做為音樂劇呈現的概念，在1927年《Show Boat / 畫舫璇宮》被創作、人們目睹用音樂、舞蹈與戲劇結合一體來訴說故事的強大渲染力後，就已形成。其實，演音樂劇的人，聲音只是其中一項必備的能力，除了要學會自然健康的聲音使用技巧外，也得了解，表演者專注於演戲與表演者只專注於歌唱，在身體上所承載的感受是相當的不同的。當歌唱成為溝通的工具，歌聲不是演員呈現的重點，加上焦點須由表演者自身轉移到對手身上時，所有只為好好歌唱的技巧，就無法完全的服侍戲劇演出，表演者必須學習一種全新的控制力，一種使用歌唱與舞蹈傳達戲劇的能力，而這能力就是音樂劇演員必須學習駕馭的。
剛到波士頓沒多久，我得知波士頓音樂院 (BC) 有相當好的音樂劇系，也不知哪來的勇氣，我操著滿是口音的破英文，去敲了 BC 音樂劇系系主任的門，走進去問他「若我要考音樂劇系要考些什麼 ？」(真想知道他那時腦中在想啥)。他的回答整個讓我傻眼，要考的有唱歌、跳舞與演戲。跳舞與演戲？？用英文演戲？？還要跳舞？演戲是考獨白。獨白？？一個唱聲樂的我，那時連獨白是啥都不知道，更何況英文讀白。我用我的爛英文與我白目的勇氣，向系主任要了可以學這些東西的資訊，開始瘋狂地找老師。我鎖定了兩位老師，一為 BC 的聲樂老師 James Javore，二為 The Lyric Stage Company of Boston 的藝術總監 Spiro Veloudos。基於保護老師的個人資料，我得透過 BC 代轉 Email 給 James，我由8月份等到9月都沒回音，加上語言班快結束，必須搬出學校找房子的壓力讓我一度想要放棄搬回台灣，幸運的，在火燒屁股的節骨眼上，James 與我連絡了，而我也找到了一個公寓與其他三個美國人做了室友，達成了我找全英文環境的期望。就這樣，我開始在 BC 學音樂劇演唱，期末時也在 BC 做了第一次公開的音樂劇表演。
在學習歌唱有眉目之後，十月中我走進 The Lyric Stage 希望能與 Spiro 上個別課，但結果卻令我失望，Spiro Veloudos 說他並不收私人學生，我可以參加他大班的戲劇課，但也要在聖誕節假期後才會開課，我不死心，一連去找了他五次，煩到他最後終於收了我。現在想想，當時怎會如此無懼，也許是因為我那時在波士頓也沒事做，而且都到那了，不學也不知能幹嘛，就只好埋頭猛幹。我用了將近七個月的時間，只準備兩首歌與兩個獨白以應付入學考試，在三四月時開始考學校，那時考了三所，都是考大學部，只報大學部是因為那時在 BC 上課，我了解音樂劇真的是一門獨到的學問，我在台灣大學所學的並不足以讓我直接考研究所。放榜時只有 AMDA 錄取了我，在九月要開學時，我搬到了紐約。
接下來我進入了瘋狂 Audition 的階段，每天拿著 Back Stage 週報，找尋能徵選的角色，一週好幾次到 Equity Audition Center 報到成為例行的公事，任何表演的機會都不放過，沒有表演時就當私人派對裡的 Waiter 以賺取生活費。過了半年多，雖然小表演不斷，但日子卻過得有點不踏實，總覺得似乎少了啥。一天無聊的下午，我想說那乾脆再進修好了，我就報名了 NYU 音樂劇研究所的考試，想說有考上就繼續留在紐約，若沒考上，我就要捲舖蓋回台灣了。幸運的，我胡裡胡塗的考上了 NYU，在音樂劇的學習上才真正的踏上踏實的階段。
NYU，一個我高中時就夢想要讀的學校，誤打誤撞，繞了一大圈，我居然成為這學校的學生，有時想想還真是有趣。在 NYU 所讀的系所叫做 Music and Performing Arts Professions，在這系所裡的主修種類繁多 (有興趣的人可以上網看看)，但音樂劇主修學生可算是系所上大宗，在 Vocal Performance 組上分為專研歌劇表演與音樂劇表演兩種，每年固定四個製作，每個學生都得參加徵選，以讓主任了解所有學生的學習狀況，除了實際參與音樂劇製作外，NYU 的理論課程要求的相當嚴格。和聲、音樂基礎訓練、西洋音樂史、美國音樂劇發展史、音樂心理學、音樂劇劇本分析與音樂劇作曲家研究都是要讀書的課程，為了要拿到文憑，也得準備演講音樂會 (Lecture Recital)。在 NYU 讀書的日子常常都是白天上完課，接著晚上 6、7 點進排練場排戲到大約 11點左右，忙碌，但有踏實感，我對音樂劇這項表演藝術也漸漸的有了思想上的沉澱。在所有課程中，令我印象深刻的有兩堂，一是主任的音樂劇劇本分析課，二是 Vocal Performance 的週會。主任的劇本分析課是研究生的必修課，第一堂課，主任將分析的原則與方法教完後，接下來的就是12本劇本的書單，一週交一篇劇本分析報告，上課時為學生與主任辯論劇本分析不同觀點的時間，主任常說，「一本劇本要如何分析都可以，你可以有自己的觀點，但是這觀點要能經得起挑戰」，當然，每次辯論完，都是主任贏。每星期的週會常常會有一些音樂劇的大師講座，令我印象深刻的有兩位，Stephen Schwartz (Wicked 的作曲家) 與 Andrew Lippa (John & Jen / The Addams Family 的作曲家)，兩人在演講時，都坐在鋼琴邊，一下說話，一下彈琴，一下唱歌，有趣的是當他們在自彈自唱時，他們都會不由自主的演起戲來，聽他們演講，就像是在看他們演出。NYU 的訓練，讓我有機會整理且了解音樂劇這項表演藝術的來龍去脈，也感謝主任讓我學習到音樂劇演出最單純的核心觀念。
NYU 畢業後，我又再次投入瘋狂的 Audition 階段，這時的我與 AMDA 剛畢業時是很不同的，對自身能力與定位的了解，讓我在眾多的甄試中走得很踏實。我必須與大家澄清的是，在我的經歷上，我有演出過的只是下百老匯的戲，雖說對於百老匯音樂劇的環境我是相當清楚的，但我並沒有上過百老匯的舞台。有百老匯演出經歷在美國指的是，這演員曾在紐約市百老匯街區那些劇院中演出過，其他的演出皆不算百老匯 Credit，巡迴、區域劇院的演出皆有不同的經歷寫法。
有人常問我為什麼我要回台灣，其實答案很簡單，我想要試試我對音樂劇的研究在實作上能否有所發揮，那為何不能留在紐約？其實這只是一個決定，在 NYU 畢業後的那一年中，我幾乎任何的演出形式都做過，電視廣告 (因為這我賺了好多錢)、電視演出、下百老匯演出、區域劇院演出、國語配音、走秀 (是的，你沒看錯)、平面模特兒......等。有一天，我突然覺得，這不是我讀研究所應要做的事，我想要做更多關於我所學的，我思考那何處可以讓我有所發揮與實踐，在那之後「該回家了」的聲音在我心中日漸清晰，不久我就決定要回到自己的文化中，希望能有機會在實踐中學習，而「耀演」也就這樣的誕生了。
這次是我第一次看尚和歌仔戲劇團的作品，此次的演出，在文本、音樂與呈現上的結合度相當強，音樂的戲劇性在李哲藝老師的創作中非常成功，尤其是最後的高潮處，音樂與文本緊密的連結，自然的讓觀眾目不轉睛盯著舞台，細細觀看著台上角色會發生的事，每一個動作與聲音牽動著台下看戲的人，我為這個牽引觀眾心情的片刻大聲叫好，因為在那一刻， Live Show 的精髓展現無遺。這種台上台下關心著相同事件的能量將劇場凝聚成為一個空間，音樂劇裡那種「破第四面牆」、那種邀請觀眾進入舞台世界的獨特性完全展現，我期待的"音樂劇片刻"，就在那時強烈的迴響在劇場中，BRAVO！！
2002年演出音樂劇《髮膠情人夢 / Hairspary》贏得音樂劇類最佳男演員東尼獎，也是一位著名的劇作家。下面的片段為他在東尼獎頒獎典禮上的演出 (出現於1:51處)。註：影片中演出 Link Larkin 這角色的演員是現在當紅 Glee 影集中的老師 Matthew Morrison。
You Can't Stop the Beat from "Hairspary" by Marc Shaiman
◎Jan Maxwell
東尼獎得主，知名的舞台劇、音樂劇演員，2010年時成為美國第四位，在同年以兩部作品入圍東尼獎的演員。她於1998演出音樂劇《真善美》裡 Elsa Schraeder 的角色，我們可以聽出她在歌唱上的能力。2005年演出音樂劇 Chitty Chitty Bang Bang 裡壞皇后的角色，她所選擇的音色就與《真善美》中有所差別。
No Way to Stop It from "The Sound of Music" by Rodgers & Hammerstein II
Chu-Chi Face from "Chitty Chitty Bang Bang" by Richard & Robert Sherman
American University MT
University of Arizona MT
Baldwin-Wallace College MT
Ball State University MT
Boston Conservatory MT
University of California - Irvine MT
University of California - Los Angeles MT
California State University, Fullerton MT
Carnegie Mellon University MT
University of Central Florida MT
Cincinnati College Conservatory of Music MT
Coastal Carolina University MT
Drake University MT
Elon University MT
Emerson College MT
Florida State University MT
University of Hartford - Hartt School MT
Illinois Wesleyan - MT
Indiana University Bloomington MT
Ithaca College MT
James Madison University MT
Marymount Manhattan College MT
University of Miami - Florida MT
University of Michigan MT
Millikin University MT
Montclair State University MT
Muhlenberg College MT
Northwestern University MT
NYU/Steinhardt MT
NYU/Tisch MT
Otterbein College MT
Pace University MT
Pennsylvania State University MT
Point Park University MT
Roosevelt University MT
Sam Houston State University MT
College of Santa Fe MT
Shenandoah Conservatory MT
SUNY at Fredonia MT
SUNY at Buffalo MT
Syracuse University MT
University of the Arts MT
Viterbo University MT
Webster University MT
Westminster Choir College - MT
Wright State - MT
Graduate Program 授予碩士學位的學校
Boston Conservatory MT
University of Central Florida MT
NYU/Steinhardt MT
百老匯音樂劇在素材的選擇上，可分為兩種，一為原創，二為改寫，這次音樂劇《神鬼交鋒》就是改寫自2002年史蒂芬史匹柏所導的同名電影。素材選擇完後，創作者們進行創作，《神鬼交鋒》的文本 (Book) 由 Terrence McNally (音樂劇Ragtime、Kiss of the Spider Woman / 蜘蛛女之吻等...)創作，詞曲由 Marc Shaiman 與 Scott Wittman 共同創作，這詞曲寫作的組合曾在 2002 年創作出一個相當出名的音樂劇《髮膠情人夢 / Hairspray》。我們可以猜測，也許當 2002 年《髮膠情人夢》成功後，改寫《神鬼交鋒》為音樂劇的念頭，就已在這些創作者的心中形成。
創作完成後，並不表示這戲就進入百老匯表演的彩排階段，接下來會發生的是一連串的工作坊(Workshop)。2005 年，音樂劇《神鬼交鋒》舉辦了一場讀劇，當時的導演也就是現在這戲百老匯製作的導演 Jack O'Brien (也是髮膠情人夢的導演與製作人)，參與這次讀劇的知名演員包括 Nathan Lane (Birdcage / 鳥籠) 與 Matthew Morrison (Glee / 歡樂合唱團)。接下來於2007年，這戲又舉辦了一次不對大眾公開的讀劇工作坊，這次的呈現導演依舊是 Jack O'Brien，參與的演員有Nathan Lane、Christian Borle (音樂劇金法尤物 / Legally Blonde)、Aaron Tveit (音樂劇近乎正常 / Next to Normal)、Norbert Leo Butz (Last Five Years / 過去的五年時光)....等。註：Christian Borle 為音樂劇名伶 Sutton Foster 的老公。
在諸多的工作坊、讀劇之後，準備登上紐約百老匯舞台之前，一般音樂劇都會在紐約以外的城市做首演(premeire)，英文稱之為“Out-of-Town Trial”，其目的在於了解一般觀眾對這戲的反應為何，例如著名的音樂劇《Wicked / 壞女巫》就是於舊金山首演的。音樂劇《神鬼交鋒》於2009年於西雅圖首演，演出19天，導演仍為 Jack O'Brien，加上著名百老匯音樂劇編舞家Jerry Mitchell (髮膠情人夢編舞)的加入，當時的演出受到大多數觀眾與劇評的喜愛。經過再兩年的創作過程，這戲終於在3月11日於百老匯劇院展開預演(preview)。
